大地艺术祭限定：「脱皮之家」原创手拭巾＆木屐组
随着时间的流逝和时代的变迁而变成只剩躯壳的房子。通过雕刻一栋房子的手法，打开蕴藏在背后的里部空间，让空屋重生为艺术品「脱皮之家」。此商品组合正是以「脱皮之家」为主题，包含以雕刻刀凿痕为印花的手拭巾，及手工雕刻制成的木屐。
外部购买链接 : https://www.japankuru-select.com/product/7/
图片请供参考
商品描述
【商品资讯】
■品名：「脱皮之家」原创手拭巾
尺寸：93cm×37cm
材质：绵100％
产地：新潟县十日町市
颜色：绀色・桃色・茶色（各种）
特色：以凿刀雕刻出的大地艺术祭作品「脱皮之家」，完美复制其凿痕于手拭巾上。
使用须知：因布料特性，实际商品尺寸可能略有误差。
■品名：「脱皮之家」原创木屐
尺寸：长25.5cm、宽10.5cm、 高4cm
长24cm、宽8.5cm、高3.5cm
材质：木制
产地：新潟县十日町市
颜色：茶色
特色：皆为手工雕刻制成。
使用须知：鞋带花色恕不提供选择。
【商品概要】
2006年举办的三年一度「大地艺术祭」中，以雕刻的方式，使房屋蜕变成为焕然一新的艺术作品「脱皮之家」的周边商品。作品理念可以透过肌肤去实际感受，此商品组合包含以雕刻刀凿痕为印花的手拭巾及手工雕刻制成的木屐。
【选物篇】
商品介绍＞＞
【大地艺术祭限定：「脱皮之家」原创手拭巾＆木屐组】
随着时间流逝和时代变迁而变成只剩躯壳的房子。通过雕刻一栋房子的手法，打开蕴藏在背后的里部空间，让空屋重生为艺术品「脱皮之家」。此商品组合正是以「脱皮之家」为主题，包含以雕刻刀凿痕为印花的手拭巾，及手工雕刻制成的木屐。
用肌肤去实际感受这个作品＞＞
地板、墙壁、天花板、梁柱……室内各个角落都雕刻出图样，让整个家成为艺术作品的「脱皮之家」。
由于长年仰赖火炉与炉灶生活，老屋内墙全都被熏黑。在150年历史的老屋里，通过使用雕刻刀在墙壁、地板、柱子等所有地方进行雕刻的方式，使房屋蜕变成为焕然一新的这个艺术作品，创作花费了2年半时间，共3000人参与，最后完成的雕刻空间环绕四周，震撼了每位来访的旅客。
此商品完整的呈现了艺术作品的精神，从构思到执行到完工都有着作品的缩影，每个步骤皆为手工制作，收藏或穿搭都可。
为什么是手拭巾和木屐呢？ ＞＞
「脱皮之家」是由艺术家和日本大学艺术学部绘画学科雕刻专业的志工来完成的。在雕刻工作进行时，每个工作人员都在说要让自己看起来像木匠，所以手拭巾其实是工作人员做给自己用的。后来因为手拭巾的询问度越来越高，才把它做成一般商品。
而木屐则是因为有工作人员全神灌注在工作中时，突然看着眼前黑黑的墙壁就冒出一种想要刻点什么的想法。当时就有一个学生刻了木屐。
情侣穿搭最适合＞＞
本商品为木屐和手拭巾精选组合。
男款为蓝色手拭巾搭配2种鞋带花纹木屐。女款为粉色手拭巾搭配4种鞋带花纹木屐。
手拭巾采用「注染」传统工法制成，100%棉质，可做为手帕、头带或发带等多种用途。
木屐的木质轻巧，穿上后相当舒适，男款女款的花色可相互搭配，可做为情侣穿搭时取代凉鞋的时髦单品。
【职人篇】
设计师＞＞
■鞍挂纯一（雕刻家・日本大学艺术学部美术学科教授）
・1967年东京都出生
・雕刻材质以铁为主，作品形状则大多取自于自然界
・除了个人独立创作之外，也利用工作坊等模式进行多人同时创作，透过在人口稀少地区的艺术创作，达到地方创生的目标。
・2006年时，与日本大学艺术学部雕刻课程成员合力在「越后妻有大地艺术祭」首次出展作品，并以此为契机，在保护梯田等活动上持续地与新潟县十日町市保持互动关系。
■作品活动
・大地艺术祭：
2006年「脱皮する家」（脱皮之家）
2009年「コロッケハウス」
2012年「やまのうえした」
2015～18年「大地のおくりもの（奴奈川キャンパス）」
・个展：
1995年 爱宕山画廊
2002年 Gallery21+叶
2004年 Gallery 4GATS
2005年 Gallery 21+叶
2008年 Gallery 21＋叶 「継続する意志-vol.20 鞍挂纯一展」
2010年 Plaza Gallery
2011年 Chika Ecoda
・常设展：
练马区立美术馆 美术の森绿地 – 此为紧邻美术馆的公园，设有20种共32款造型的装置艺术。其中出自鞍挂先生之手的共有9个作品，材质包括植栽雕刻、青铜雕刻及纤维强化塑胶（FRP）等。
■座右铭
・与他人感同身受：经历同样的事情，感受同样的心情
（ひとと共感する：同じ物を経験して同じように感じること）
何谓「大地艺术祭」？ ＞＞
全世界规模最大的艺术祭，也是日本国内地区型艺术祭的先驱。沿着艺术之路围绕里山的新旅程，作为利用艺术进行社区发展的先进范例，格外受到国内外的关注。
这个舞台，正是日本屈指可数的豪雪地带，即潟县越后妻有一带，被称为「大地艺术祭之里」的6个地区（十日町、川西、中里、松代、松之山、津南）。该地区仍保留着通过农业与大地联系在一起的「里山」生活型态，一年四季都在大自然中展出作品。
自西元2000年开始，每三年举办一次三年展，并于2021年迎接了第8次的开展。但在开展期间外，仍然可以全年欣赏到约 200 件作品，此外还会推出季节性展览、活动和行程， 让参加者在艺术作品或旧小学校舍内用餐或住宿。
Episode of 脱皮之家＞＞
十日町有大约100间空置房屋，我到现场勘查，也不断地和学生们讨论，直到交出提案的前一刻，才想到了「雕刻」这个概念。
根植于当地的空屋（可以说是负面遗产）与雕刻。不是路过经过而已，而是为了打造一个可以让人驻足进入的空间，所以我们从空屋的外面一路刻到了屋子里面。这，就是脱皮之家。
2004年那时还是Photoshop、Illustrator这类工具不太常被使用的年代，总之我就是尽量亲自到现场去，用半年的时间整理里面的家具和扫除。从 2005 年夏天开始创作的作品，比我预期花了更长的时间。但由于没有人住房子会腐烂，因此出现了诸如「让它成为可以住宿的设施」之类的想法。虽然进展缓慢，但一直稳步前进着。
同样的物体是无法雕刻两次的，所以我当时与伙伴们保持着良好的分工，同时也在远离平时生活的环境中工作。
当时一起参与创作的学生中，有的人是应届毕业生但却不急着求职，而是继续留下来完成创作。这个乘载着众人热情的工程，现在已是日本大学雕塑课程的课外活动基础。我希望让学生体验人们与生根居住地，大自然之间的关系，以及人与人之间的关系。这个创作让每个时代的学生建立起自己的关系并继续与当地的人互动，进而大大地改变了我们对雕刻和艺术的看法。
日常生活＞＞
大学生活就是鞍挂先生的日常生活。除了每天的授课外，同时创作也不间断的他，最近的爱好是「相机和料理」。特别是只要是好吃的东西，不论是吃或是做他都喜欢。 「盘子=底座，摆盘这件事就跟作品很像」，鞍挂先生就是这样带着艺术家般的想法在玩烹饪的。
最近呢，肉类、鱼类、蔬菜所蕴藏的美味，在固定往返新潟后，包含本来不太喜欢的米饭，感觉好像都变好吃了。现在鞍挂先生会从新潟带糙米回家，每次要煮之前都会再精磨过。
【心声篇】
关于创作的想法＞＞
「200年来，这些原有的房子就快要消失了。我生活在瞬息万变的城市中，但同时也想感谢那些维持着原样、没有被改变的地区。「脱皮之家」是刻划时代的印记，当然那一双双进行雕刻的手也脱皮了。 」谈起脱皮之家，鞍挂先生如是说道。
思考着要在自由的空间而不是狭小的空间里展现艺术，鞍挂先生决定与当时的助手以及日本大学艺术学部美术学科雕刻课程的学生一起参加大地艺术祭。从 2006 年的「脱皮之家」开始，鞍挂先生通过不断的作品创作，持续在十日町地区进行地方创生并与当地保持着互动。
就像看到同样的景色会觉得「真漂亮」、吃到美味的东西会觉得「真好吃」，对于抱持着与他人感同身受的信念完成创作的鞍挂先生来说，大地艺术祭以及十日町都大大地启发了他的灵感。
「在这个科技发达的环境中，人类要如何活得像人类并且快乐地生存下去呢… 我想把自己的经验，传达给周围的人知道。」
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